14 mejores restaurantes para amantes del diseño

Por Stephanie Sporn

En la era de Instagram, los mejores restaurantes son aquellos que abrazan lo experimental no sólo en su cocina, sino también en su diseño de interiores y arquitectura. Aún así, si bien muchos restaurantes producen momentos listos para la cámara con los tropos del día (estamos hablando de ti, paredes de flores artificiales), muy pocos inventan espacios verdaderamente atemporales que eviten las tendencias en favor de la originalidad.

Una cosa es segura: Architectural Digest lo ha visto todo. Aquí hemos reunido nuestra colección de lugares que todo amante del diseño debe visitar en persona. Si bien hay mucho que amar en cada uno de ellos, tienden a compartir algunas cualidades clave. Por un lado, estos restaurantes adoptan sus distintos entornos, privilegiando vistas impresionantes y paisajes locales, así como sus propias historias únicas. Muchos forman parte de hoteles con interiores igualmente inspirados y paisajes pintorescos listos para ser descubiertos. Otros ofrecen comedores experienciales que traspasan los límites de los restaurantes tal como los conocemos, ingresando a territorios inexplorados en arquitectura y arte escénico. A continuación, descubra destinos gastronómicos de veteranos del diseño de restaurantes, incluidas las firmas AD100 Martin Brudnizki Design Studio, Jean-Philippe Demeyer y Roman and Williams, además de más restaurantes que hay que ver, o mejor aún, visitar en persona, para creer.

The Red Pearl, uno de los varios establecimientos de comida dentro del Tin Building de la ciudad de Nueva York

En Nueva York no faltan restaurantes exquisitamente diseñados y cocina internacional, pero para una ventanilla única, el Tin Building del chef Jean-Georges Vongerichten cumple todos los requisitos. El complejo de 53.000 pies cuadrados se inauguró en el otoño de 2022, pero su historia local como parte del mercado de pescado de Fulton se remonta a casi 200 años. Para resucitar el ícono de Nueva York, que cerró en 2005, Vongerichten reclutó a Roman y Williams, la firma detrás de numerosos restaurantes elegantes de Manhattan como La Mercerie, Verōnika y Le Coucou. Como parte de la restauración monumental, Roman y Williams dieron a cada uno de los seis restaurantes de servicio completo del Tin Building de dos pisos, así como a sus opciones de comida rápida informal, mercado y bar, su propia identidad distintiva. Los lugares que debes probar incluyen T. Brasserie (un elegante bistró parisino lleno de azulejos), House of the Red Pearl (un opulento bar clandestino de inspiración china) y Seeds & Weeds (un restaurante fresco y aireado a base de plantas que dejará tu carne -comiendo amigos listos para convertirse).

La sala de desayunos de la Maison de la Luz en Nueva Orleans presenta un tema que evoca la clásica porcelana azul y blanca.

Reciba consejos de expertos de los diseñadores de AD en el taller Colors Trends

En una ciudad que a veces puede resultar innegablemente sobreestimulante, la Maison de la Luz ofrece el respiro perfecto. La casa de huéspedes de 67 habitaciones, inaugurada por Atelier Ace en 2019 en un edificio renovado de 1908, ofrece varios espacios eclécticos rebosantes de carácter y encanto para descansar, beber y comer. En una entrevista anterior con AD, la diseñadora Pamela Shamshiri explicó: "La idea es que vengas allí para recuperarte en una ciudad que celebra las 24 horas del día". Si bien solo los huéspedes del hotel tienen acceso a la sala de estar tipo galería y a la sala de desayuno azul y blanca, el Bar Marilou está abierto al público y puede que sea el espacio más atractivo de todos. Con paredes de color rojo brillante, lujosas sillas y sofás de terciopelo y una alfombra con estampado de tigre, entrar en este bar diseñado por expertos (diseñado en colaboración con la consultora Quixotic Projects, con sede en París) es como entrar en un nuevo mundo donde las culturas se fusionan tan perfectamente como la combinación de colores atrevidos. Escondido detrás de una puerta de estantería oculta hay otro gran salón para que disfruten los huéspedes del hotel.

El salón Alchemist en Copenhague

No muy lejos del aclamado Noma se encuentra Alchemist, una experiencia gastronómica con entrada de más de cuatro horas como ninguna otra. Inaugurado originalmente en 2015, el restaurante de Copenhague se trasladó a su ubicación actual en 2019, donde el Studio Duncalf de Londres concibió su diseño. Más allá de un conjunto de puertas de bronce de 100 pies cuadrados se encuentra un complejo de tres pisos de 22,000 pies cuadrados con cinco comedores únicos que incluyen pisos de vidrio transparente y una sala abovedada similar a un planetario con gráficos en constante cambio coordinados con la comida.

El chef Rasmus Munk ve la gastronomía como una plataforma para contar historias y cambiar. En una sesión se pueden ver hasta 50 platos o “impresiones”, como él los llama, lo que demuestra su concepto multisensorial de “cocina holística”, que empuja a los comensales a examinar fenómenos más allá de la comida que tienen delante, desde cuestiones políticas apremiantes hasta la sostenibilidad y los animales. bienestar. Aunque puede ser difícil conseguir una reserva (el restaurante lanza las entradas con tres meses de antelación y tiende a agotarse en minutos), aquellos que tengan la suerte de comer allí se darán un festín en la oscuridad, interactuando con los artistas mientras se abren camino inteligentemente. platos compuestos. El teatro (que implica exhibiciones audiovisuales y cambios de sala durante la comida) se siente como en casa en el edificio, que alguna vez sirvió como taller para el Teatro Real Danés. Pero no piense ni por un segundo que Alchemist es un truco: en 2020 el establecimiento recibió dos estrellas Michelin, en 2022 entró en la lista de los 50 mejores restaurantes del mundo y ganó el premio Gin Mare Art of Hospitality en 2023.

Gracias a la sorprendente arquitectura del restaurante, los comensales de Under obtienen vistas incomparables de la vida acuática de la zona.

Para aquellos que buscan una experiencia gastronómica submarina que sea más auténtica y sofisticada que una trampa para turistas, no busquen más: Under, un ingenioso restaurante ideado por el estudio de arquitectura noruego Snøhetta. Ubicado en el punto más meridional de la costa noruega, el restaurante, el primer restaurante acuático de Europa y también el más grande del mundo, también funciona como un centro de investigación de la vida marina, que los comensales verán de primera mano en la arquitectura tipo periscopio medio hundida. Al ingresar a través de una estructura de 110 pies de largo, los huéspedes descienden por una escalera de roble hacia una barra de champán en el entresuelo, seguido de un comedor a 18 pies bajo la superficie. Allí, paneles acústicos azules y verdes complementan la atracción estrella: una vista panorámica del fondo marino. Al construir el espacio, Snøhetta tuvo en cuenta todos los aspectos de la geografía y la vida silvestre locales. El edificio de 5300 pies cuadrados tiene paredes gruesas y curvas para evitar que los comensales sientan la fuerza de las olas y la presión del agua (se sabe que el área es helada y tormentosa), y el edificio fue diseñado para integrarse completamente en el ambiente marino durante tiempo, su caparazón de hormigón sirvió como arrecife artificial.

The Rose Room en Annabel's cuenta con una barra rosa iluminada y patrones en abundancia.

Durante 60 años, Annabel's ha sido el lugar más popular de la ciudad de Londres, atrayendo a personajes como la princesa Diana, Madonna, Kate Moss, Naomi Campbell y Frank Sinatra a lo largo de las décadas. Después de un cambio de propietario, el club privado reabrió sus puertas en 2018 en una casa adosada georgiana catalogada de grado I, a tiro de piedra de su ubicación original, y gracias a Martin Brudnizki, el ícono de Mayfair se hizo más grandioso que nunca. El diseñador sueco está detrás de muchos de los restaurantes más memorables e Instagramables de Londres, como The Ivy, Sexy Fish, Scares Bar y el nuevo Bacchanalia. “Mi filosofía ha sido descrita como 'confort sublime', lo cual creo que tiene algo de verdad. Me gusta crear una sensación de dramatismo en mis espacios, pero tienen que ser cómodos”, le dice Brudnizki a AD PRO. “Annabel tiene este sentimiento. Fue diseñado como fantasía, escapismo, teatro que te transporta de la calle a otro mundo, pero después de un tiempo simplemente te hundes en él y te diviertes”.

Si bien los interiores principales se inspiran en jardines representados a lo largo de la historia, la flora y la fauna se pueden ver en todas partes, todas caracterizadas por el descarado eclecticismo y el color inglés, sin mencionar una colección de arte que incluye a Picasso y Modigliani. De arriba a abajo, el de Annabel es un nocaut maximalista.

Le Train Bleu, anteriormente el Buffet de la Gare de Lyon, se encuentra entre los interiores más románticos del mundo.

Hay numerosos caldos y bistrós en París que hacen que los comensales se sientan como si hubieran entrado en una Ciudad de las Luces de fin de siglo, pero quizás el más inesperado esté ubicado dentro de la bulliciosa estación Gare de Lyon. Con motivo de la Exposición Universal de 1900, el arquitecto de la estación de tren, Marius Toudoire, recibió el encargo de crear un restaurante gourmet en un entorno inolvidable que atrajera a la alta sociedad. El Buffet de la Gare de Lyon se convirtió oficialmente en Le Train Bleu en 1963 y hoy en día sigue siendo tan impresionante como lo fue en sus inicios. Candelabros, banquetas de cuero, dorados y frescos pintorescos que representan docenas de ciudades a lo largo de la vía férrea (y pintados por muchos de los mejores artistas de la época) hacen que los interiores de Le Train Bleu se encuentren entre los más románticos del mundo. Algunas de sus salas incluso han sido designadas como monumentos históricos. Pero confíe en nosotros: si bien sin duda ha visto este restaurante causando sensación durante años en las redes sociales, es aún más grandioso y espectacular en persona.

En La Chèvre d'Or, la belleza natural de la región está a la vista de los comensales.

Con sus costas rocosas, piscinas infinitas y ciudades de colores pastel, prácticamente no hay errores al cenar en el sur de Francia, pero algunos de sus tesoros mejor guardados requieren un poco de caminata. No muy lejos de Niza, Èze es muy apreciada por el encanto de su pueblo medieval, y el alojamiento de lujo por excelencia es La Chèvre d'Or. En 1953, el hotelero británico Robert Wolf se enamoró del Château de La Chèvre d'Or, lo convirtió en un restaurante y luego compró casas circundantes para transformarlas en habitaciones de hotel. Hoy en día, el albergue cuenta con 45 habitaciones y suites, pero afortunadamente, cualquiera puede disfrutar de su colección de restaurantes y bares. Todos son igualmente deliciosos y ofrecen panoramas de ensueño de la Costa Azul, pero lo que hace que este destino se destaque del resto es el viaje para cenar. A medida que asciende la colina, asegúrese de dejar suficiente tiempo para tomar fotografías, ya que en cada rincón hay algo mágico por descubrir: fuentes y cascadas, innumerables esculturas y belleza natural hacen que este hotel y restaurante funcione como un museo al aire libre. Paseando por él sentirás como si fuera tu propio jardín secreto.

Un comedor de inspiración veneciana en Gigi en Gante, Bélgica

En Gigi, un restaurante repleto de estatuas en el corazón de Gante, Bélgica, el recién llegado de AD100, Jean-Philippe Demeyer, ha ideado un restaurante de ensueño encantador y fantástico. En cocina y decoración, el tema aquí es italiano, en su sentido más delicioso. En un comedor, motivos de limones rodean a los comensales por todos lados, trepando por las paredes y salpicando la alfombra bajo los pies. En otro, una franja verde color caramelo se arremolina alrededor de columnas al estilo de los postes de amarre de las góndolas de Venecia, mientras que una ilustración de una serpiente del tamaño de una anaconda se desliza por el techo. En otra parte, un medallón de Medusa contempla a los invitados. Las cortinas de encaje, inspiradas en las que se ven en los cafés de Quartieri Spagnoli, dejan entrar las vibraciones napolitanas. Es un festín visual, pero Demeyer se mantiene firme. "Me encantan los espectáculos", dice, "pero debe haber equilibrio".

Un comedor arbolado en La Sponda

Cuando pensamos en la costa de Amalfi, inmediatamente nos viene a la mente un hotel: Le Sirenuse. El alojamiento rojo y blanco es el sueño de una luna de miel, rebosante de romance y vistas de las ciudades y playas verticales de Positano. Originaria de Nápoles, la familia Sersale comenzó su historia de amor con Positano entre las dos guerras mundiales y finalmente adquirió Villa Giulietta como su refugio junto al mar. Uno de los hermanos, Paolo, incluso fue elegido alcalde de Positano, cargo que ocupó de 1944 a 1960. En 1951, la villa se convirtió en el hotel Le Sirenuse tal como lo conocemos hoy. Y por suerte, su joya de la corona, La Sponda, está abierta al público. Con pisos de baldosas esmeralda, paredes cubiertas de plantas y vistas impresionantes, es imposible no dejarse llevar por la dolce vita y el alegre espíritu mediterráneo. Sabiendo lo codiciados que son sus diseños, el hotel abrió una tienda en el lugar y en línea llamada Emporio Sirenuse para que los visitantes pudieran llevarse a casa cristalería, cerámica y otros productos coloridos.

Una espectacular estructura de bambú, combinada con una asombrosa atmósfera al aire libre, coloca a Bambu Indah en nuestra lista de los mejores restaurantes para los amantes del diseño.

De todas las estructuras de bambú en Bali, el hotel, el restaurante y los espacios de bienestar de Bambu Indah pueden ser los más impresionantes y amplios. El diseñador de joyas John Hardy ha estado visitando Ubud desde la década de 1970, y él y su esposa Cynthia, ambos ambientalistas apasionados, han estado invirtiendo en la provincia de Indonesia durante décadas. En el camino, establecieron la Escuela Verde de renombre mundial, que aprovecha materiales y métodos de construcción tradicionales en su campus de bambú.

Las estructuras que más tarde formarían Bambu Indah comenzaron en 2005, cuando la pareja instaló antiguas casas nupciales javanesas en lo alto de un acantilado en la jungla. Lo que comenzó como una casa de huéspedes para sus amigos se expandió hasta convertirse en un hotel junto al río. La impresionante propiedad ahora incluye nueve estructuras de bambú para que los huéspedes puedan ser uno con el medio ambiente, así como una casa nupcial javanesa. El retiro con mentalidad ecológica incluye múltiples opciones de comida, en particular el restaurante Warung junto al río, donde los huéspedes pueden disfrutar de una gran cantidad de opciones para sentarse y disfrutar de comidas sustentables y de origen local, servidas en una cocina al aire libre de estilo balinés. "Quería que pareciera como si hubiera sido construido por un pájaro muy inteligente", describe Elora Hardy, hija de John y fundadora de Ibuku, un grupo de diseño y arquitectura que trabaja con bambú y otros materiales sostenibles. Bambu Kitchen, el restaurante del alojamiento en lo alto de un acantilado, reabrirá a finales de este año. Los comensales más aventureros tienen la opción de beber en una cápsula suspendida sobre el río. Regístrenos.

El resplandeciente interior de Parisa en Doha, Qatar

Pasear por Souq Waqif es una visita obligada cuando se visita Doha. Hay muchas excelentes opciones gastronómicas donde los viajeros pueden tomar un descanso de las compras y el trueque, pero los maximalistas no deberían buscar más allá de Parisa, que sólo puede describirse como entrar en un caleidoscopio. Si bien el restaurante iraní también tiene ubicaciones en The Ritz-Carlton Sharq Village (la primera ubicación en París, que abrió en 2012) y Al Messila, a Luxury Collection Resort & Spa, la ubicación de Souq es la más opulenta y está repleta de obras de arte pintadas a mano. , mosaicos y candelabros. Un pasillo con espejos metálicos conduce a varios comedores llenos de color y detalles arquitectónicos intrincados, que van desde azulejos hasta tallas de madera. Numerosos rincones para comer brindan la privacidad que hace que las fiestas se sientan en un mundo propio. El restaurante afirma haber seleccionado miles de espejos minúsculos de Irán, que luego fueron ensamblados en Doha durante tres años y medio. Más que simplemente tener un menú persa, Parisa busca sumergir a los comensales en la auténtica cultura persa.

Cena en la terraza de Villa Palladio Jaipur

Italia se encuentra con India en la Villa Palladio Jaipur de nueve habitaciones, inaugurada en septiembre de 2022, a solo 20 minutos de la Ciudad Rosa. "Tuve la idea de mezclar la exuberancia y decadencia de los maharajás con una dosis embriagadora de estilo italiano", dijo Marie-Anne Oudejans a AD India. El diseñador italiano suizo trabajó con su compañera expatriada Barbara Miolini, quien concibió el cercano Bar Palladio dentro del Narain Niwas Palace Hotel, y el pintor de Rajasthani Vikas Soni para revivir el edificio palaciego, que pudo haber servido como un antiguo pabellón de caza. Si el Bar Palladio de Miolini sumerge a los huéspedes en un oasis gastronómico de color aguamarina, los interiores rojos y blancos de Villa Palladio impulsan a los visitantes a un paraíso muy imaginativo de colores dulces donde espectaculares arcos y divanes dan a bucólicos jardines y fuentes. Desde chevrones hasta celosías, una profusión de patrones hace que el hotel y las terrazas de sus restaurantes estallen de energía. Cada superficie brinda una oportunidad para la experimentación, fusionando los lenguajes de diseño orientales y occidentales para lograr una estética singular que seguramente atraerá a la jet set y a los aventureros de todo el mundo.

Wolfgat se encuentra aproximadamente a cien millas al norte de Ciudad del Cabo en Sudáfrica.

Para los comensales que buscan algo especial fuera de lo común, aquí hay un restaurante cuya ubicación remota ganó los títulos de Mejor Destino Fuera del Mapa y Mejor Restaurante del Año en los World Restaurant Awards en 2019. Ubicado en un pueblo de pescadores a unas 100 millas Al norte de Ciudad del Cabo, Wolfgat es un pintoresco restaurante junto a la playa con asientos al aire libre y en la terraza con capacidad para 20 comensales. Su edificio de 130 años se encuentra junto a una cueva de importancia arqueológica y geológica cuyos restos datan de hace 2.000 años (y que también da nombre al restaurante). El menú consta de siete platos con ingredientes hiperlocales recién recolectados y sabores del Cabo Occidental. Si bien muchos de los establecimientos de nuestra lista celebran interiores llamativos y maximalistas, la audacia de Wolfgat reside en su decidida adopción del entorno sencillo donde el entorno natural puede brillar en el plato y en el entorno más allá.

Di Stasio Citta, un restaurante de Melbourne, también funciona como galería, lo que lo convierte en una parada obligada para los entusiastas del diseño.

Rinaldo “Ronnie” Di Stasio es legendario en Melbourne como la fuerza italiano-australiana detrás de varios restaurantes queridos, incluido el Café Di Stasio, que ha estado en el negocio durante más de tres décadas. En 2019, el restaurador abrió Di Stasio Città, su restaurante más formal y centrado en el arte, en el barrio CBD de Melbourne. Evitando la señalización tradicional, Città solo es visible por sus puertas de vidrio tintado que emiten un brillo rojo; los huéspedes ingresan mediante un botón oculto.

En colaboración con el estudio de diseño Hassell, el espacio fue concebido como un restaurante y una galería, donde la imponente arquitectura brutalista actúa como un entorno sorprendente para servir comida clásica italiana. El propio Di Stasio es un mecenas activo de las artes, lo que hace que este restaurante refleje de forma única sus pasiones. Los candelabros de cristal de Murano en colores pastel y la tapicería roja brindan toques de color en un mar de paredes de estuco enlucidas a mano donde se reproducen en bucle proyecciones de video de artistas australianos. El espacio ha ganado múltiples premios australianos de diseño de interiores, incluido el premio máximo, el Premier Award, en 2020.